“Les Arts des Nouveaux Médias sont à  la révolution numérique ce que l’Impressionnisme était à  la révolution industrielle. Une nouvelle ère s’annonce, et ce n’est qu’un début.”

“Les Nouveaux Médias sont une nouvelle forme d’expression qui inclut des éléments technologiques en son coeur et/ou utilise des médias. C’est peut-être simplement le fait d’être “nouveau” et accessible (via les ordinateurs et internet, par exemple) qui les rend sexy et attirant.”

“Même si la communauté des arts médiatiques sort largement des cadres institutionnels du monde de l’art contemporain, on ne pourra prospecter le futur de ces arts technologiques comme forme acceptée de l’art contemporain que si l’on étudie les relations entre ces deux mondes. […] Cette reconnaissance des arts des nouveaux médias et son intégration dans le monde et les institutions d’art contemporain ne sont évidemment pas sans conditions, et elles ne doivent pas entraà®ner la fin des structures alternatives qui en ont permis son développement. Les compromis qu’ont acceptés les formes d’art anciennes pour leur inclusion dans le musée ainsi que la rhétorique du musée comme mausolée ne sont peut-être pas aussi permanents que les critiques voudraient bien croire. Si nous croyons en la capacité de l’institution à  répondre aux défis que posent les arts médiatiques sur les pratiques et traditions muséales, à  commencer par l’incorporation de certains composants de la culture du réseau (décentralisation de l’autorité, relations fortes et engagées avec un réseau d’institutions de soutien,…), alors l’intégration des arts des nouveaux médias pourrait permettre de vrais changements dans le monde de l’art.”

De la Boà®te Blanche à  la Boà®te Noire à  la Boà®te Càblée, puis dans l’autre sens.

“Les galeries suivent l’art. Nous avons commencé à  nous intéresser aux nouveaux médias en 1996 avec ce qui était à  l’époque une petite exposition radicale, intitulée “Can you Digit?”. Nous avons alors vu la majorité de notre public plus àgé s’enfuir avec horreur. Les jeunes, par contre, faisaient la file. Nous avons toujours recherché un art reflet de notre temps, poussé par les idées, allant de l’avant avec des oeuvres qui n’auraient pus être réalisées auparavant. Bien que ça ne dépende naturellement pas uniquement du medium utilisé, il nous semblait que les artistes nouveaux médias incarnaient un nouveau souffle, explorant de nouvelles formes d’expression liées aux technologies actuelles. Est-ce différent et intéressant en tant que tel? D’après nous, non. Postmasters est fier d’être une galerie neutre quant au média: nous ne privilégions ou discriminons aucun langage expressif. Peinture, photographie, vidéo ont tous, un jour, été nouveaux, et entre de bonnes mains, deviennent vraiment pertinents. Les nouveaux médias proposent d’incroyables outils et un vaste champ d’action culturel, mais c’est un ajout, pas un remplacement. Notre but est de débarrasser les “Artistes Nouveaux Médias” de cette étiquette “Nouveaux Médias” pour les proposer simplement comme “Artistes”, à  un plus grand nombre. C’est ce qu’il faut, ni plus, ni moins. Et nous espérons, à  notre àge avancé, être encore assez curieux pour découvrir “the Next Big One”, en le débarrassant de toutes étiquettes.”

Manifeste pour la Création & la Critique des Arts des Nouveaux Médias au 21s.

Usage :
à‰pouvantable, impossible, inhabité, beauté, alternance, sensoriel, noir, littéral, chimique, amélioration interrompue, insister délicieusement, étreinte nette, extase panique, mort, expansif, intelligent inspiré, minimalisme, émerveillement enfantin, complexe, lenteur qui crée l’intimité, exigeant.

A éviter :
Espaces sensuels amorphes, illusion de suggestion, lacunes, chutes, surmenage, optique, virtuel, réalisme de fils entremêlés, surface, métaphores amalgamées, déclencheurs d’hyper-stimulation, sensations, défilés, marchandisation, néant, stimuli et réactions, objets, imageries, textes, narration, ouvertures collectivement longues, fantaisie adulte, avatars non-humanoà¯des

A insérer :
Noirceur d’envies, creux, intense douleur effrayante, aiguiser, percer, densément, grinçant, abruptement, conscience douce et dure, attributions, cérémonieusement, antithèse, réfléchi, silence, baigné, arène spectaculaire, plaisir qui subsiste, épicurien, intense, simultané et risqué, pays merveilleux

A supprimer :
Fugacité. Horizons sonores incorporels et appréciés, réaligné, synchronisé, globalisé, mouvement, zone temporelle, plateforme, séquence, surexpositions, dispararaà®tre, sans dépendance, exécution contemplative de composants vulnérables, détendre, s’étendre, rendement, séduisant, viscéral, sonique, bain de lumière se liquéfiant, géographie émotionnelle.

Règles :
Simple, fort, subtil.
La séduction domine le contrôle.
Jouer est plaisir.
Contemplez et manipulez
L’abstraction amplifie le minimalisme.
Profitez consciemment des sensations furtives.
La lenteur apporte l’intimité.
Le néant améliore le vide.
Intégrez la banalité chaotique.
Ressentez l’amour, puis mettez votre statut à  jour.

“Les arts des nouveaux médias et l’art contemporain sont-ils différents? A ce stade, après un long siècle de catastrophes, après avoir mesuré la possibilité d’un retournement du symbole du progrès, comment répondre à  cette question sans éclater de rire? Mais en termes de communication, les deux font partie pour nous du territoire des Zombie Corporations. Tous les deux suivent les règles du désespoir. Nous faisons des affaires tant que nous avons de bonnes choses à  vendre.
Nous fermons boutique si on en a plus. Les bonnes choses à  vendre sont toujours bienvenues dans un monde plein de merde. Nous aimons aussi échanger avec, vendre ou voler tous ces fils de pute. C’est une attitude complexe et à  niveaux multiples. Cela demande un grand calme et une forte respiration à  haute altitude. Plus vous êtes haut, plus votre esprit s’embrouille.”

“The distinctive features of new media art do challenge many of the conventional notions about art, but many respected – and collected – non-new media artists have used these same strategies in their work. I have no doubt that eventually new media art will be as much a part of institutions’ collections as photography, video, and installation art have become. In the meantime, however, there is a crisis at hand. We are in danger of losing 30 years of new media art history. It is important to learn now how to collect new media art, if there is to be any hope of preserving its recent past.
If magnetic tape has a “half life” of approximately 30 years – the point at which it starts to significantly deteriorate – the half life of digital media can be days. In 2002, the average lifespan of a web page was just 74 days. In addition, the software that drives many new media applications might change every 6 months – and it is not always backwards compatible.”
“Collecting new media art is first and foremost a curatorial issue. The medium poses challenges to traditional notions of collecting but little more than much contemporary art. Proven ability to preserve and conserve new media art remains at the theoretical level, but this will be a moot question for a vast swathe of contemporary artistic – at least for museums – unless they take the first step and begin to collect, critically and assiduously.”
Excerpts from: Steve Dietz, “Collecting New Media Art: Just Like Anything Else, Only Different”, in Bruce Altshuler (ed.), Collecting the New, Princeton University Press, Princeton and Oxford, 2005.

“L’époque des expositions spécialisées est terminée et il est temps pour les arts informatiques de sortir du ghetto. S’il a été bénéfique pour les arts numériques – net et software art - d’être couvés pendant un certain temps, il est maintenant temps qu’ils entrent sur la scène des arts contemporains. Pour nous, médiateurs, la question n’est pas seulement de discuter de ces arts technologiques au travers du prisme des arts traditionnels, mais surtout d’anticiper la discussion inverse. Les arts informatiques proposent de nouveaux points de vue intéressants et pertinents sur l’art conceptuel, l’activisme, Fluxus,… aussi bien théoriquement qu’historiquement. Ce sont des perspectives qui méritent d’être explorées plus en profondeur.

[…] Il existe, autant du côté des arts numériques que des arts traditionnels, des forces qui s’opposent
à  une intégration de ces deux mondes. Cette intégration serait pourtant bénéfique à  chacun. Nous pensons qu’une négociation ou une médiation est nécessaire, et que toute forme de formalisme ou d’orthodoxie curatoriale est à  éviter.

Il est à  espérer qu’un jour seront organisées des expositions o๠oeuvres d’art numériques et
non-numériques seront placées côte à  côte. Qu’elles coexistent sur un même niveau – celui de l’art contemporain – n’est pas un but en soi, mais la (pré)condition de telles expositions.”

Extraits de: Inke Arns & Jacob Lillemose, “ ‘It’s contemporary art, stupid’. Curating computer based art out of the ghetto”, Août 2005.
Première publication dans: Anke Buxmann, Frie Depraetere (eds), Argos Festival, argoseditions, Bruxelles, 2005, pp. 136 - 145.

“Electroboutique: Media Art 2.0
Aujourd’hui, alors que tout discours artistique critique est vidé de son pouvoir dans le contexte rigide d’un monde capitaliste unilatéral, l’artiste critique ne peut plus continuer à  créer tout en concevant du mépris pour l’art et le design commercial, dirigés exclusivement par les lois du marché.
Ce capitalisme de plus en plus intelligent et raffiné envahit les zones d’activités humaines les plus révolutionnaires, autonomes et retirées. Il ne s’agit pas d’insinuer que la création d’avant-garde a toujours été en opposition avec le capitalisme. Les modernistes ont participé au progrès du design en travaillant avec l’industrie pour développer mobilier et textiles dans le but d’apporter l’art aux masses.
En parallèle à  l’évolution du mouvement Dada, du ready-made, et plus tard du Pop’Art, les théories et philosophies de l’art et de la culture se sont penchées sur cet équilibre entre art et capitalisme, entre objet unique ou de masse, entre culture savante et populaire, entre amateur et professionnel, entre fonctionnel et dysfonctionnel. La nouvelle arme du capitalisme, les technologies de l’information, dicte de nouveaux contextes sociaux et culturels et y lance de nouveaux défis. Notre réponse: Media Art 2.0.

Media Art 2.0 dépasse les limites des Arts des Nouveaux Médias
Les arts des nouveaux médias actuels proposent principalement des travaux uniques en leur genre que leurs auteurs présentent eux-mêmes dans des expositions ou festivals spécialisés. Ces oeuvres sont en général complexes à  installer et difficiles à  entretenir et de fait restent confinées au ghetto des arts technologiques. Nous proposons des solutions plug-and-play tout-en-un. Media Art 2.0 présente les objets d’art comme des produits technologiques prêts à  être consommés ici et maintenant par quiconque.

Media Art 2.0 est un art adapté au marché
Nous produisons des objets en édition limitée (comme Ferrari) et les vendons à  des prix abordables (comme Sony). Nous y parvenons gràce à  des solutions électroniques robustes que nous avons nous-mêmes développées, et donc indépendantes des technologies informatiques généralistes et excessivement complexes. Chaque oeuvre a son numéro d’édition unique et porte les signatures certifiées des ses auteurs. Nous offrons aussi une garantie sur toute la durée de vie de nos produits.

Media Art 2.0 va au-delà  du savoir-faire des groupes informatiques
Les groupes électroniques et informatiques sont incapables de dépasser le pragmatisme inhérent à  leurs produits. Quand leurs designers tentent d’ajouter des qualités artistiques à  leurs objets, ils le font par simple addition ornementale (dorures, cristaux Swarowki ou diamants) qui en augmentent le prix et les rendent ‘exclusifs’. Cette approche ne transforme pas en oeuvre d’art un lecteur MP3 ou un téléphone portable. La durée de vie limitée des composants électroniques est en contradiction avec l’apparente valeur ‘éternelle’ du matériau décoratif.

Media Art 2.0 est la réponse à  la stagnation du marché
Nous proposons une solution au moment o๠le marché de l’art répond favorablement aux demandes des formes d’art traditionnelles tout en étant incapable de digérer les concepts véritablement contemporains. Nos produits intègrent harmonieusement art, techno-culture actuelle, design et art médiatique. Nous retournons aux racines de l’avant-garde et occupons notre propre niche au sein du système capitaliste de production et de consommation. Nous nous adressons à  des consommateurs avertis, insatisfaits par les produits de consommation de masse – gadgets au design cool ou production répétée à  l’infini de formes d’art traditionnelles.

Media Art 2.0 est l’avant-garde actuelle
Nous rendons à  l’art les choses que le design lui a empruntées au début du 20ième siècle: la recherche de nouvelles formes et de nouveaux contenus, l’expérimentation artistique comme un jeu, et le plaisir de la vie de tous les jours. Nous vivons dans un monde d’interfaces visuelles. Télévision, affichage publicitaire et politique, étalages commerciaux, show-business, services internet, systèmes bancaires sont avant tout des interfaces dont la fonction est de réaliser les processus de transfert d’information et de traduction d’idées. En travaillant avec des interfaces visuelles, nous les rendons visibles et tangibles et nous révélons les structures du monde actuel. Par cette approche, nos productions sont porteuses de sens critique. En répondant aux défis actuels, nous vidons et nettoyons les canaux médiatiques pour établir de nouveaux standards. En infiltrant les espaces publics et privés, nous introduisons dans la vie de tous les jours de l’art et une esthétique alternative.”

“Bien que les efforts déployés au sein du monde des nouveaux médias ne semblent pas faire partie du marché de l’art, ils sont une force motrice essentielle pour les marchands comme pour les artistes. Sans ces initiatives, en effet, de nombreuses oeuvres monumentales n’auraient pu être produites ou exposées.

La communauté des arts numériques permet aux travaux “nouveaux médias” d’être présentés dans des expositions internationales, ce qui les rend visibles pour un plus large public, dont les collectionneurs. Cette visibilité est une autre forme de “capital”, dont la valeur est inestimable pour toutes les parties concernées. Le packaging est très important, en particulier pour les oeuvres complexes, dont l’aspect technique pourrait être intimidant, même pour un collectionneur aguerri. Ce packaging comprend le matériel informatique, les licences de logiciels, et une preuve d’authenticité. Mais surtout, il définit un cadre qui permet de discuter de l’oeuvre, de sa pertinence en relation avec les médiums traditionnels, et de souligner sa virtuosité par rapport au médium en présence. L’intérêt n’est pas de créer un objet pour le marché traditionnel, mais de mettre en évidence l’importance de l’oeuvre pour le marché actuel.

L’apparition d’oeuvres nouveaux médias séminales dans les collections importantes nous le prouve: jeux vidéos modifiés, films génératifs, captures d’écrans, impressions 3D, blogs, films pour navigateurs web.
Il ne s’agit pas d’objets dérivés. Ce sont les objets de l’Artiste contemporain des Nouveaux Médias.”