The State of Things

Œuvres

Mats Dekock – “Memory Screen” (2015)

"Memory Screen" explore la tension entre interprétation subjective et perception objective, entre mémoire et imagination. Quand noter mémoire tente de reconstituer le passé, certains détails se dérobent ou deviennent flous, alors que d'autres prennent une place proéminente. La reconstitution d'un souvenir est la composition mentale d'une nouvelle image qui, par l'intermédiaire de notre imagination, relie divers souvenirs et impressions.

"Memory Screen" joue sur la relation entre perception et projection. Cette installation fonctionne comme une sorte d'écran-mémoire, sur lequel un appareil dia modifié va projeter l'empreinte d'une expérience. L'écran contient une mémoire électrique qui, comme la rétine, conserve les images un instant avant qu'elles ne s'effacent.

La LED fonctionne comme un capteur de perception et projette ce qu'elle perçoit. Le condensateur sert d'organe de mémorisation qui reçoit l'électricité de la LED et lui renvoie. LED et condensateur forment un ensemble qui voit, interprète, imagine et se souvient.

Concept et réalisation : Mats Dekock / Production: Werktank / Avec le soutien du Vlaamse overheid

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Stijn Demeulenaere – “61” (2015)

"61" est la première œuvre issue des recherches de Stijn autour de la phénoménologie du son et de l'écoute. Cette installation explore sa propre histoire en tant qu'auditeur. Avec "61", il utilise des enregistrements réalisés il y a quelques années au domicile de ses parents, un bâtiment qui a depuis disparu.

Stijn a enregistré autant de sons que possible durant les dernières mois d'existence de ce lieu. "61" utilise des enregistrements de la sonorité des différentes pièces - les bruits de fond caractéristiques d'un lieu – diffusés grâce à un dispositif surround particulier qui utilise des hauts-parleurs classiques et hyper-directionnels. Ces derniers sont montés sur des structures orientables mobiles, créant ainsi une grille de sons constamment en mouvement.

Il s'agit ainsi d'explorer la sonorité d'une maison – sa maison, votre maison, notre maison. Quel rôle joue le son dans le sentiment d'être chez soi ? Dans quelle mesure ce bruit de fond domestique fait partie de notre propre histoire, de notre identité ? Comment a-t-il contribué à la personne que nous somme aujourd'hui, ou à la personne que nous seront demain ?

Concept et réalisation : Stijn Demeulenaere / Enregistrements: Stijn Demeulenaere, Thomas Demeulenaere

Production: Overtoon / En collaboration avec : Kunstenwerkplaats Pianofabriek, STUK kunstencentrum, Cimatics / Avec le soutien du Vlaamse overheid et de la Commission communautaire flamande

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Elias Heuninck – “Lightkeeping” (2015)

Poussé par l'envie de créer une image d'une nouvelle qualité, Elias Heuninck a développé une caméra numérique d'une résolution d'un pixel. Son capteur très simple mesure la distance plutôt que l'intensité lumineuse. De la même manière qu'une chauve-souris perçoit son environnement par mesure de l'écho des ultrasons, cette caméra scanne l'espace en lançant un rayon laser. Comme chaque point dans l'image est une mesure de distance, celle-ci devient une carte se construisant pixel par pixel.

Avec des temps d'exposition de 4 jours à 4 semaines, cette caméra n'est certainement pas la plus pratique mais elle permet à l'artiste de travailler directement avec les composantes qui construisent l'image, le résultat du scan étant une sorte de négatif digital demandant à être révélé. Alors qu'une caméra traditionnelle est une chambre noire capturant la lumière, la caméra d'Elias est comparable à un phare.

La vidéo présentée propose un diaporama de scènes et de lettres. Celles-ci sont sélectionnées dans les archives de la correspondance de William Henry Fox Talbot, un pionnier de la photographie par négatif/positif. Les 6 boîtes à lumière présentent comme des visualisations de données l'information brute constituant les images. Ces visualisations ont été utilisées durant le développement du projet pour comprendre le fonctionnement de la caméra. Ces images, ambiguës, peuvent à la fois être vues comme photographies et comme graphiques.

Concept et réalisation: Elias Heuninck / Voix: Emi Kodama / Lettres: 'The Correspondence of William Henry Fox Talbot" project / Assistance technique: Culture Crew & Vincent Jacobs / Editing coach: Fairuz & Anouk De Clercq

Production : Werktank & Auguste Orts / Avec le soutien du Vlaamse overheid

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Jeroen Uyttendaele - "Vonkveld#3" (2014)

"Vonkveld #3" (champ d'étincelles) est une installation audiovisuelle dont l'électricité est le principal medium d'expression. Une table recouverte de copeaux de cuivre est électrifiée et produit un champ mouvant d'étincelles. Ce champ fonctionne comme un écran horizontal générant sons et lumières d'une manière directe et viscérale. La table est constituée d'une grille de 80 tiges contrôlées individuellement qui conduisent l'électricité à travers des copeaux de cuivre.

"Vonkveld #3" est la 3e étape d'une recherche approfondie sur l'électricité en tant que forme pure et moyen d'expression. L'électricité a marqué le début de la seconde révolution industrielle et reste la force principale de notre monde numérique actuel. L'étincelle, symbole de l'électricité, est une des moyens les plus élémentaires pour produire de la lumière et du son. L'installation est une réflexion sur le sens des technologies de la communication en les présentant sous leur forme la plus élémentaire.

Concept et réalisation: Jeroen Uyttendaele

Production: Overtoon / Coproduction: Z33 / Avec le soutien du Vlaamse overheid

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