We all know the freedom of navigating in a game based on 3D computergraphics. Will it ever be possible to experience or navigate a movie or a video the same way? This was the wild dream which brought researcher Philippe Bekaert and artist Eric Joris together in 2003.

They conceived a configuration which by combining omnidirectional video and an interactive display enables spectators to be at the inside of the image, to be at the heart of the experience. They pioneered so called immersive performances which strangely enough remain closer to theatrical performance than that they do to cinema.

Their first one, ‘Crash’ produced a hype in 2004, not only because of its novelty, but because the medium seemed inherently to generate out-of-body effects.  They took these phenomena further in the full live ‘headswap’ -performances. Some examples: ‘Crash’ (2004), U_Raging Standstill (2005-2006), O_Rex (2007-2008), EUX (2008), Double U (HeadSwap 2008), Line Up (2009).

Their technological and artistic research is embedded in several European Programs and partly funded by the Flemish Community.

Philippe Bekaert is professor at Expertise Center for Digital Media (Hasselt University) www.edm.uhasselt.be
Eric Joris is an artist and leading the CREW-collective of scientists and artists. www.crewonline.org

Nous connaissons tous la liberté de se déplacer dans un jeux en 3D. Mais sera-t-il un jour possible de faire l’expérience d’un film ou d’une vidéo de la même manière? Ceci est le rêve un peu fou qui amena le chercheur Philippe Bekaert et l’artiste Eric Joris à travailler ensemble en 2003.

Ils conçurent une configuration qui, en combinant vidéo omnidirectionnelle et affichage interactif, permet au spectateur d’être à l’intérieur de l’image, au coeur de l’expérience. Ils devinrent ainsi pionniers de ces fameuses performances interactives qui étrangement restent plus proches de la performance théâtrale que du cinéma.

La première intitulée “Crash” a produit un tapage en 2004, pas seulement du à sa nouveauté, mais surtout grâce aux effets de déplacement corporel générés par le médium. Ce phénomène fût développé plus en profondeur dans les performances entièrement live “HeadSwap”. D’autres exemples:  ‘Crash’ (2004), U_Raging Standstill (2005-2006), O_Rex (2007-2008), EUX (2008), Double U (HeadSwap 2008), Line Up (2009).

Leurs recherches technologiques et artistiques font partie de nombreux programmes européens et sont en partie subventionnées par la Communauté Flamande.

Philippe Bekaert est professeur à l’Expertise Center for Digital Media (Hasselt University) www.edm.uhasselt.be
Eric Joris est artiste et leader du collectif CREW regroupants scientifiques et artistes.  www.crewonline.org

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Professeur en informatique à l’Université de Paris II et chercheur au LIMSI-CNRS, Christian Jacquemin (FR) a travaillé sur de nombreux projets Arts/Sciences et a donné et participé à plusieurs workshops sur le sujet. Il s’intérèsse entre autres à la réalisation de projets de réalité augmentée et virtuelle pour les arts de la scène, le design et l’architecture.

Il a collaboré notamment avec la Compagnie Incidents Memorables pour le dévelopement d’interfaces scéniques; ainsi qu’avec des artistes sonores et vidéastes dont Bertrand Planes pour le projet “R.A.M. (Réalité Augmentée Mobile)“, un prototype inédit de vidéo-projection monumentale en situation de mobilité (sur un bateau), et “Orgue et Réalité Augmentée“, un concert se jouant entre un grand orgue d’église et son double numérique.

Christian présentera quelques-uns de ses projets de collaboration entre artistes et scientifiques, alliant les nouvelles technologies à la création visuelle et sonore. Il en abordera les enjeux et questionnements: comment les deux parties trouvent-elles chacune leur intérêt et un retour positif, d’où viennent les financements, quelles sont les questions originales que permettent d’aborder ce genre de collaboration arts/sciences qui ne pourraient être soulevées autrement,…

Professor in computer sciences at Paris University II and researcher at LIMSI-CNRS, Christian Jacquemin (FR) has worked on several Arts/Sciences projects and has led and taken part in several workshops on the topic. He is especially interested in the realization of virtual and augmented reality projects for performing arts, design and architecture.

He has collaborated notably with Compagnie Incidents Memorables for the the development of scenographic interfaces, and also with sound and video artists such as Bertrand Planes for the  “R.A.M. (Mobile Augmented Reality)” project, a prototype for a monumental mobile video projection (on a boat), and for “Organ and Augmented Reality“, a concert played between a church organ and its digital double.

Christian will present some of his collaborative projects involving artists and scientists, combining new technologies and audio-visual creations. He will approach certain issues, such as: how is the project designed so that both sides are satisfied and get some interest and reward, where does the money come from, what are the original issues addressed by this kind of arts/sciences collaboration that couldn’t be raised in another way,…

Liens / Links:

Projets de Christian Jaquemin au LIMSI:
http://perso.limsi.fr/jacquemi
Plateforme vida (virtualité, interactivité, design & art) au LIMSI:
http://vida.limsi.fr/index.php/Accueil

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Anne-Mie Van Kerckhoven (AMVK) s’intérèsse aux relations entre l’art, la science et la société. Elle est fascinée par l’intégration radicale et de plus en plus forte entre l’homme et la technologie et aux sens nouveaux à  y trouver. L’homme pourra t’il faire face à  ce changement où on utilise les machines pour produire une nouvelle chance de modernisme?
L’intelligence artificielle et la nudité de la femme, le désir et le language ont été pendant des années ses sources d’inspiration. En confrontant la commercialisation du désir avec ce besoin profond et humain de violence, AMVK révèle les deux faces d’une màªme pièce, canalisées dans l’évolution permanente du domaine technologique. Ainsi apparaissent les étapes d’une recherche alchimique classique qui n’est autre qu”une explication intellectuelle de la créativité en soi.

AMVK travaille aussi bien avec des dessins, textes, sons, vidéo, peintures à  l’ordinateur pour les combiner en des constructions multimédias. Elle utilise systématiquement des couleurs exhubérantes et des matérieux fortement technologiques qui mettent l’observateur en position compromettante. Son travail connecte différents systèmes de connaissance, questionne l’inconscient et analyse l’obscène vu d’un point de vue féminin. Ses images agressives cultivent un certain nihilisme mais elle refuse tout point de vue moralisateur. AMVK (1951) vit et travaille à  Anvers, ses oeuvres ont été exposées en Europe, Asie et Amérique et elle donne régulièrement des conférences de par le monde.

Anne-Mie Van Kerckhoven (AMVK) is  interested in the relation between art, science and society. She is fascinated by the radical and increasingly intense combination of man and technology and the new meanings behind it. Will man be able to cope with the transition in which machines are used to generate a new chance for modernism? From years, articial intelligence and woman nudity, desire and language have been her main sources of inspiration. By opposing the marketing of desire to our deep and human need of violence, AMVK reveals the two faces of the same coin, channeled by the continuous evolution of technology. So the steps of a classical alchemy research get revealed, nothing else then an intellectual explanation of personal creativity.
AMVK combines drawings, text, sound, video and paintings with computer, and brings together these elements in multimedia presentations. To do this she systematically uses exuberant colours and hard technological materials, which put the onlooker in a compromising position. Her work connects different knowledge systems, examines the unconscious, and looks at the obscene from a female point of view. Her aggressive images thrive on nihilism. She refuses to adopt a moralising point of view. AMVK (1951) lives and works in Antwerpen, her work has been displayed frequently in Europe, Asia or America and she lectures in many parts of the world. AMVK is represented by Zeno X Gallery in Antwerp and Galerie Barbara Thumm in Berlin.

Liens / Links

AMVK’s website : www.clubmoral.com/amvk/

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En Franà§ais, debat(e) FR/EN/NL

Pour le lancement de notre nouvelle série de workshops NewBraveWorld, notre rendez-vous Arts/Sciences invite Atau Tanaka, artiste et scientifique travaillant jusqu’il y a peu au Sony Computer Science Lab (Paris) et maintenant chercheur au Culture Lab (Université of Newcastle). Atau parlera de son travail en tant que chercheur scientifique et artiste, de ses recherches et travaux artistiques autour de Network Music, de Mobile Music et de ses autres projets utilisant les médias locatifs et se déployant dans l’environnement urbain tels Net_dérive.

For the launch of our NewBraveWorld masterclasses, our Arts/Sciences rendez-vous will feature Atau Tanaka, artist and scientist previously at Sony Computer Science Lab (Paris) and now at Culture Lab (University of Newcastle). He will speak about his experience as a scientific researcher and an artist, his art & research work on Mobile Music, Network Music and his other locative media based projects deployed in the urban environment

Sur / About Atau Tanaka

Atau est né à  Tokyo et a grandi aux U.S.A. Il étudie la musique, rencontre John Cage, et développe BioMuse, un instrument de musique utilisant les signaux bio-électriques du corps humain. Il travaille à  l’IRCAM, Paris, est artiste en résidence au STEIM, Amsterdam. En 1993, il crée Sensorband, un ensemble instrumental utilisant des technologies de capteurs. En 2003, il fonde le trio S.S.S. (Sensors_Sonics_Sights) qui réalise des performances sons et images.

In 1997 il s’établit à  Paris où il deviendra le premiers artiste-chercheur au Sony Computer Science Lab. Il y travaille sur des projets de network music et de locative media tel Net_dérives (2006). En 2008, Atau part pour Newcatsle où il rejoint l’équipe du Culture Lab comme chercheur et professeur de Digital Media.

Atau a présenté son travail à  des conférences et festivals tels que Doors of Perception, MILIA, ISEA, DEAF, ICMC, Sonar. Il est un des organisateurs du Mobile Music workshop.

Atau was born in Tokyo and raised in the U.S. He studied music and met John Cage, then developed BioMuse, a bioelectrical musical performance instrument. He worked at IRCAM, Paris to continue his work with sensor technology, was an artist in residence at STEIM, Amsterdam. In 1993, he established Sensorband, a sensor instrument ensemble which performed wordwide as a trio. In 2003, he created the new trio S.S.S.(Sensors_Sonics_Sights) using sensors and gestures based instruments to perform with sound and images.

In 1997 he moved to Paris where he eventually became the first artist researcher at Sony Computer Science Lab working on network music and locative media project such as Net_dérives (2006). In 2008, Atau moved to Newcatsle to work in the recently created Culture Lab as a researcher and professor of Digital Media.

Atau has presented his work at conferences and festivals such as Doors of Perception, MILIA, ISEA, DEAF, ICMC, Sonar. He is one of the organiser of the Mobile Music workshop.

Liens / Links

Atau’s website : www.xmira.com/atau/
Culture Lab (University of Newcastle) : www.ncl.ac.uk/culturelab/
Article sur le projet Net_dérives (en Francais): www.ecrans.fr

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Lecture in English, debat(e) FR/EN

Angelo Vermeulen parlera de ses projets artistiques utilisant l’écologie et la culture du jeu vidéo. Angelo est fasciné par l’exploration de systèmes dynamiques qu’il utilise dans son processus artistique. Il présentera son approche conceptuelle et artistique qui inclut à  la fois la science et la science-fiction ainsi que son dernier projet collaboratif, Biomodd [ATH¹], un un jeu en réseau pour ordinateur et écosystème créé durant sa résidence au Aesthetic Technologies Lab d’Athens, Ohio (USA).

Angelo Vermeulen will talk about his art projects that utilize ecology and game culture. Angelo is fascinated with exploring dynamic systems in the process of art making, and will focus on his conceptual and aesthetical approaches for including both science and science fiction in his work. He will also present his latest collaborative art project Biomodd [ATH¹]; a living game computer that was created during an artist residency at the Aesthetic Technologies Lab in Athens, Ohio.

Sur / About Angelo

Angelo Vermeulen (BE) a obtenu un doctorat en biologie à  la KUL en 1998 ainsi qu’un diplà´me en photographie à  l’Académie des Beaux-Arts de Louvain. Il est avant tout connu pour ses dispositifs expérimentaux qui màªlent organismes vivants, vie artificielle et science-fiction. Angelo travaille actuellement sur son premier projet nord-américain dans le cadre d’une résidence à  l’Aesthetic Technologies Lab d’Athens, Ohio. En 2008, il publiera avec le philosophe de l’art Antoon Van den Braembussche, son premier livre, sur les relations entre art, technologie et spiritualité .

Angelo Vermeulen (BE) obtained a PhD in biology at KUL in 1998 together with a degree in photography at the Academy of Fine Arts of Leuven. His bio installations, experimental setups incorporating living cells, organisms and sci-fi references are his most well-known works. Angelo is currently developing his first North American art project during a residency at the Aesthetic Technologies Lab in Athens, Ohio. He is writing his first book on the relation between art, technology and spirituality in partnership with art philosopher Antoon Van den Braembussche. Publication is scheduled for 2008.

Liens / Links

Sur le project Biomodd
Interview d’Angelo sur we-make-money-not-art
Interview (podcast) sur www.worldchanging.com

Infos Pratiques / Practical Info

La conférence est en Franà§ais, le débat bilingue EN/FR
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Entrée gratuite / Free Entry

Device art as a resource for interaction design and media art

Des technologies récentes telles que les médias locatifs (basés sur la position), les affichages urbains, la réalité augmentée ou les jeux sur téléphone mobile ouvrent l’hybridisation des mondes digitaux et physiques.
Contrairement à  l’informatique de bureau, ces technologies stimulent un grand nombre de projets et d’idées tant de la part d’individus que d’institutions. Il est intéressant aujourd’hui de constater comment cette fusion est nourrie par les frontières floues entre interaction design, arts technologiques et recherches académiques. Nicolas proposera une série de projets dans ces 3 domaines et montrera ce qu’ils nous disent sur le design des futurs dispositifs technologiques. D’une certaine faà§on, pour explorer ce futur, on parlera aussi bien de blogs sur les pigeons que d’interfaces pour sucettes.

Recent technologies enable the hybridization of digital and physical environments through locative media, urban displays, augmented reality or mobile games. Unlike preceding technologies such as desktop computers, a large variety of people and institutions are proposing ideas and projects about these topics. What is interesting here is how this hybridization is nurtured by the fading boundaries between interaction design, new media art and academic research. This talk will describe why all the projects from these various fields are relevant and what they tell about the design of future technological artifacts. In a sense, it will be about why blogging pigeons or lollipops interfaces are important as cues for foresight.

A propos de / About Nicolas Nova

Après une formation en sciences cognitives, Nicolas Novas est aujourd’hui un chercheur dans les domaines de la prospective et de l’expérience des usagers. Il travaille au Media and Design Lab (EPFL, Lausanne) et au “Near Future Laboratory”, une société de consultance qui combine analyse, design et prototypage pour explorer les nouveaux rituels sociaux issus des interactions digitales. Il est le responsable éditorial de la Conférence LIFT à  Genève et Séoul. Son travail consiste en études d’usages pour découvrir les nouveaux comportements et pratiques du public avec des technologies telles que les applications sur gsm, les jeux utilisant le positionnement géographique, les interfaces tangibles ou l’informatique urbaine.

Cognitive scientist by training, Nicolas Nova is a user experience and foresight researcher working both at the Media and Design Lab (EPFL, Lausanne) and the near future laboratory, a research consultancy that combines analysis with design and prototyping in order to understand the possibilities for new digital interaction rituals. He is also the editorial manager of the LIFT Conference in Geneva and Seoul. His work consists in running user studies to uncover people’s behavior and practices when using technologies such as mobile applications, location-based games, tangible interfaces and urban computing.

Liens / Links

Nicolas’s home page at EPFL : http://people.epfl.ch/nicolas.nova
Media and Design Lab (EPFL): http://ldm.epfl.ch/
Nicolas’s blog, Pasta & Vinegar: http://liftlab.com/think/nova/
Near Future Laboratory: http://www.nearfuturelaboratory.com/

Infos Pratiques / Practical Info

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Christophe Bruno inaugure ce mardi 6/11 les conférences Arts/Sciences d’iMAL.
On THU 6 Nov, Christophe Bruno will open our new series of Arts/Sciences conferences.

Ancien chercheur en physique théorique, Christophe Bruno entre dans le champ de l’art en 2001 en détournant le service Google Adwords. Sa dernière création, Logo.Hallucination, reprend les technologies de reconnaissance d’images développées par les scientifiques, pour détecter des formes subliminales de logos cachés dans les oeuvres d’art ou dans les images qui circulent sur le réseau. Christophe Bruno affiche ainsi une nouvelle ambition : pervertir sa propre position d’artiste pour se substituer aux structures de surveillance globales et pointer avec dérision comment la Science est devenue aujourd’hui le meilleur outil marketing du Capitalisme à  l’Age de l’Accès.
Chritophe Bruno, previously a researcher in theory of physics, became known in the art world in 2001 by re-purposing Google Adwords. His latest work, Logo.Hallucination, uses image recognition technologies developed by scientists to reveal hidden logos in art works or in images from the web. His ambition seems to pervert his own position as an artist to be a substitute of global surveillance structures and highlight derisively how Science became the best marketing tool for Capitalism in the Age of Access.

Aimant particulièrement se mesurer aux robots de Goggle et de Yahoo, il envisage le Web comme un medium global à  réagencer en permanence. Aussi, s’il s’applique à  révéler les dispositifs et les mécanismes invisibles à  l’oeuvre sur le réseau, il s’emploie, dans la plupart de ses productions, à  rendre tangibles et à  réhumaniser les différentes données du monde comme par exemple dans la performance Human browser, dans laquelle il dirige à  distance un acteur muni d’un casque audio qui doit interpréter des bribes de phrases recueillies depuis Internet. Il s’intéresse également à  des questions plus arides comme les “scale-free networks” ou la structure à  grande échelle du langage.

Plus d’infos / More on :

www.christophebruno.com
www.iterature.com
www.unbehagen.com
www.cosmolalia.com

Christophe Bruno est né en 1964, il vit et travaille à  Paris. Lauréat du Prix ARCO nouveaux media 2007 de la Foire d’art contemporain de Madrid, primé au festival Ars electronica (Linz, 2003) et au Share Festival (Turin, 2007), son travail a été montré dans de nombreux festivals, musées, galeries et foires d’art contemporain. Il est représenté par la galerie Sollertis (Toulouse).
Christophe Bruno (b. 1964) lives and works in Paris. Awarded at the Madrid Contemporary Art Fair with the ARCO new media prize 2007 and at the Prix Ars Electronica 2003, his work has been shown internationaly.

Débat et bar ouverts / Debate and bar open.
Conférence en Franà§ais, discussion bilingue Franà§ais/English.