We zijn verheugd het project bekend te maken dat is geselecteerd voor de eerste editie van het Fellowship-programma: "Ph-X“ van HaYoung.

De jury, met leden Frédéric de Goldschmidt, Grégory Castera en het iMAL-team, onderstreepte "de originaliteit en samenhang van een project dat hedendaagse wetenschappelijke verbeeldingen, belichaamde ervaringen en experimentele interactievormen samenbrengt. Met een kinetische sculptuur die binaire manieren van waarneming uitdaagt, nodigt het voorstel uit tot een doordachte en actuele overdenking van onzekerheid, veelzijdigheid en de omstandigheden waarin de werkelijkheid wordt waargenomen en geconstrueerd."

HaYoung wil een autonoom draaiende sculptuur ontwikkelen, gebaseerd op het ‘konijn-eend’-beeld van Thomas Kuhn, dat oorspronkelijk werd gebruikt om de paradigmaverschuiving te illustreren. Gewoonlijk komt slechts één van de dieren tegelijkertijd in beeld. Door het snelle draaien maakt de paradoxale figuur beide dieren tegelijk zichtbaar, waardoor de binaire waarneming via kwantumsuperpositie wordt uitgedaagd.

Met behulp van een op een camera gebaseerd systeem voor oogbewegingsdetectie reageert de sculptuur op de blik van de toeschouwer: hoe vaker het wordt bekeken, des te sneller het ronddraait. Door het klassieke principe – waarbij observatie een qubit in één enkele toestand vastlegt – om te keren, presenteert het werk een voortdurende toestand van coëxistentie, waarin waarneming niet langer in een van beide toestanden uitmondt.

Dit werk is onderdeel van Ph-X, HaYoungs doorlopende project dat onstabiele materie onderzoekt met behulp van wetenschap en illusie. Het is geïnspireerd door glas, een amorf materiaal dat noch geheel vast, noch vloeibaar is, en door de kwantumtheorie, waarin een qubit tegelijkertijd tussen 0 en 1 kan bestaan. Het project verkent mogelijke manieren om te bestaan in de tussenzones van westerse identiteitskenmerken en -structuren.

De sculptuur, hoewel bedoeld als een zelfstandige installatie voor het Fellowship-programma, is diep geïnspireerd door de performance die HaYoung samen met een goochelaar ontwikkelt. Hierin wordt superpositie en verstrengeling verkend door middel van illusies, waardoor een parallel wordt getrokken met de experimenten van Johann Zöllner met het medium Henry Slade.

Het Fellowship-programma maakt het voor HaYoung mogelijk om mechanische taal in hun artistieke praktijk te integreren, met de technische en curatoriële begeleiding van iMAL en de toegewijde steun van Cloud Seven.

HaYoung is een transdisciplinaire kunstenaar. Na een opleiding aan de Universiteit van Seoul en de Villa Arson in Nice heeft hij/zij deelgenomen aan residentieprogramma’s bij Artagon, de Jan Van Eyck Academie en CIRVA Marseille.

Als verhalenverteller probeert HaYoung via fictie en (onjuiste) vertalingen door te dringen in sociaal-politieke en technologische systemen. Met gebruik van video, tekeningen, sculpturen, data, glas en geur creëert HaYoung verhalen die de verwevenheid tussen materialen, gedragingen en talen verkennen.

HaYoungs werk is tentoongesteld in verschillende prestigieuze instellingen, waaronder het Centre Pompidou in Parijs [FR], de Jan van Eyck Academie [NL], de Fondation Fiminco [FR], het Frac des Pays de la Loire [FR], het Internationale Kortfilmfestival van Oberhausen [DE] en Het Nieuwe Instituut [NL]. HaYoung werd onderscheiden met verschillende prijzen waaronder de Prix Région Sud Art-o-rama in 2022 en de 25e Prix Fondation Pernod Ricard in 2024.

Iin een cultureel landschap dat zoekt naar nieuwe verbindingen, creëert het Fellowship-programma een vernieuwende alliantie tussen kunstenaars en degenen die de ontwikkeling van hun werk actief ondersteunen. Een nieuw cultureel dynamisch model dat opener, meer betrokken en meer alert is op de ontwikkelingen binnen de creatieve wereld.

Het Fellowship-programma, ontwikkeld door iMAL in een context die wordt gekenmerkt door aanzienlijke ecologische en sociale noodzaak, moedigt ons aan om te reflecteren op een alternatieve benadering voor het ondersteunen en begeleiden van artistieke creaties. Deze benadering is gebaseerd op gedeelde verantwoordelijkheid, ervaring en engagement. De financiële steun van het programma zal elk jaar verzekerd worden door een andere kunstverzamelaar. Het programma is tot stand gekomen in samenwerking met kunstverzamelaar Frédéric de Goldschmidt, oprichter van Cloud Seven, die de eerste editie zal ondersteunen.

In dit Fellowship-programma betekent "verzamelen" betrokken raken bij een creatieproces, aanwezig zijn op het moment dat het werk ontwikkelt, deelnemen aan het culturele ecosysteem dat dit mogelijk maakt, en cultuur ondersteunen als een universeel recht.