De chaotische beweging van Excitable Chaos, een robotisch gestuurd drievoudig pendulum drijft de aerodynamische drempelwaarden aan van Organism, een robotisch geprepareerd eeuwenoud pijporgel. Een Casavant-pijporgel uit 1910 is gered van dreigende gentrificatie op een erfgoedlocatie in Montreal en robotisch geprepareerd om turbulente patronen te laten klinken.
Organism destabiliseert de socio-historische tonaliteit van het orgel om de verborgen turbulente materialiteit ervan te bevrijden en doen klinken, waarbij robotisch timbres worden ontketend die door eeuwenlange sonische beperking ongehoord bleven. Geanimeerd door de snelle uitwisseling van potentiële en kinetische energie tussen diens drie bewegende armen, moduleert Excitable Chaos af en toe zijn eigen scharniergewrichten en dempergewichten, waardoor de massa-orbitale verhoudingen tussen zijn armen verschuiven. Deze modulaties stellen de kunstenaar in staat om unieke chaotische bewegingssystemen te creëren, elk een stochastisch universum op zichzelf, terwijl ze belichten hoe zelfs de subtielste variaties een sleutelrol spelen in samenhangend gedrag, waarvan de volgende staat onbekend wordt gemaakt. De generatieve beweging van Excitable Chaos leidt de aerodynamische drempelwaarden van Organism, waarbij kinetische chaos in dialoog wordt gebracht met sonische turbulentie. De resulterende turbulente sonificaties van chaos dienen als meditaties op het trapsgewijze gevoel van meer-dan-eenheid dat zich spontaan ontwikkelt in het leven en in de natuur en hoe deze wilde maar stuurbare relationaliteit ons kan helpen om samen uitdrukking te geven aan nog onbekende werelden.
Navid Navab wordt erkend als media-alchemist en antidisciplinair componist met een achtergrond in hedendaagse muziek, biomedische sonificatie en filosofische biologie. Via een onderzoekende ArtScience-praktijk ensceneren Navab's recente creaties nauwgezet unheimische vormen van orde, waarbij machines een gevoel van levendigheid worden ingeprent door de fusie met de prikkelbare dynamiek van materie. Navab’s kunst machines gaan op sculpturale wijze om met transductieve structuren van levendigheid en peilen naar de prikkelbare tendensen van procesmaterie die ver van het evenwicht verwijderd is - zwevend in metastabiele toestanden waar thermodynamische reservoirs van onbepaaldheid cybernetische intentionaliteit genereren. Door het onwaarneembare tastbaar te maken, orkestreren deze onderzoekende werken een zintuiglijke afstemming op levensvormen, op de pre-metabolische grens tussen ademen en niet ademen, terwijl ze hun prikkelbare dynamiek cybernetisch omsluiten.
Garnet Willis (CA) is interdisciplinair kunstenaar, geluidstechnicus, componist en instrumentenbouwer. Hij bundelt zijn uiteenlopende vaardigheden als ontwerper, hout- en metaalbewerker, geluidstechnicus en elektronicus tot multivariate kunstwerken die de wisselwerking tussen fysieke vorm, muzikale aansluiting en geluid verkennen. Zijn artistieke praktijk verkent het kruisgebied tussen sensatie, vorm in de tijd, voelbare materie en materiële invloed. Hij houdt van teamsamenwerkingen - vooral als hij nieuwe soorten dynamisch bezielde en uitdagende objecten mag ontwerpen en bouwen. Recentelijk heeft hij in zijn eigen werk zijn achtergrond in muziekcompositie heropgepikt om stochastische van vorm veranderende sculpturen te ontwikkelen die gebruik maken van complexe materiaalberekeningen, aangedreven door interne spanningsvelden die resulteren in onvoorspelbare, real-time metamorfoses in hun fysieke vorm.
Voor zijn kunstwerken, composities en opnames won Garnet prestigieuze internationale prijzen, waaronder de ARS Electronica Golden Nica en de Bourges Prize. Zijn werken werden tentoongesteld en uitgevoerd in de Verenigde Staten, Groot-Brittannië, Frankrijk, Duitsland, Italië, Mexico, Nederland, Kroatië, Oostenrijk en Colombia. Hij schreef en bouwde vele werken in opdracht, waaronder zijn “'flux”-reeks van zelfwerkende elektromagnetische geluidssculpturen.
